一档模仿类的综艺得以成功，除去明星所进行的表演之外，幕后那些堪称“以假乱真”的服装，或许才是其中真正的灵魂所在呢。
模仿的核心在于精准还原
模仿的首要任务在于“像”，这绝非仅仅只是神态以及动作的相似，演员的服装，发型，配饰等外在形象，是观众构建认知的第一道关卡，任何细节的疏忽，都会即刻令观众脱离情境，破坏整体的模仿成效。
因而，专业的服装团队要深入剖析模仿对象的每一项视觉特征，从面料的质地，到裁剪的版型，再到装饰的细节，都得展开严谨的考据，这是把荧幕形象由二维平面转变为三维实体的基础工程，更是决定模仿成败的关键硬件。
从模糊影像到具体成衣
对于高清影像资料而言，还原工作已然有迹可数。然而，一旦素材转变成年代悠远、画质粗陋的老视频，此刻挑战才切实启动。服装师将会展开反复观看，甚而凭借想象去揣度面料的性状以及细节。
他们要前往面料市场，去做诸多实物比对以及试验，从手感、光泽度、垂坠感等好些维度，寻觅最贴近原版的材料。此过程不存在捷径，完全依靠经验跟耐心，是体力与眼力的双重检验。
动漫角色的立体化难题
将动漫或者游戏角色予以还原，这是另外一大难点所在。这些角色的服装进行设计的时候，常常是概念化的那种情形，仅仅有着颜色以及大致的轮廓而已。要是简单地去照搬，那么成品就会显得十分扁平，并且还会缺乏真实感 。
服装师得必定要掺和进去合理这般的“细节想象”，把平面线条转变成有着结构、有着厚度的实体。举例来说，一个角色的背包务必要明确详尽尺寸、口袋数量以及背负结构，这些全都是要结合角色设定以及人体工学来予以再创作，使得虚拟服饰在现实当中得以成立。
机关暗藏与快速变装
节目效果有时会要求嘉宾，在极短的那个时间之内，去变换多个不同的造型。这进而就使得服装，不光得是外观方面精准还原的物品，而更是那种内含精巧构思的“机关所构成的套装”。为了能够达成快速穿戴、快速脱下或者进行变形这样的目的，服装的内部有可能有着暗藏的拉链、粘贴的扣子，或者是那些可以拆卸的模块。
甚至还有这样的情况，就是为了能够凭借此实现在限定的时间范围之内达成角色的转换，特地将肌肉衬垫等具有特殊性的部件事先缝到戏服的那贴近内层的部分。演员只要把最外面的服装套上去，就能够一下子让体型发生变化，把中间那些复杂又繁多的穿戴步骤给省掉了，从而确保了节目流程的紧凑以及流畅。
国内服装工业的幕后升级
陪着节目经历无数时光的那些服装师们，也实实在在体会到了国内服装制作领域的变化过程。早些年间，把演出服按自定义规格制作都看作是小零碎单子、繁杂活儿计，质量优良的工厂都不愿意去承担接受，就连面料以及附带的辅助材料在挑选的时候选择余地都极其有限。
现在，伴随市场拓展以及需求走向专业化，情形已经完全不一样。特种面料、仿制配饰的类别越发多样繁杂，质量有所提高并且价格更为实惠。比如说，以前一直依靠进口的亮片水钻，如今国产的替代产品已经能够达成演出所需要求的亮度，成本大幅度掉降。
循环利用的节俭哲学
节目组的服装库，历经多年积累，已然存储了数万套服装，其中大概三分之一的服装会被反复运用，进而形成了一个高效的内部循环系统，诸如一些经典角色的造型，每年或许会被借用十几次。
具有这种“勤俭持家”特性的模式产生了值得可观的经济效益，依据统计情况来看，仅仅凭借服装方面的精细管理、修复以及循环利用方式，节目累计节省下来的制作成本已然超过六十万元，这充分证实了，追求那种极致效果和成本控制完全能够并行不悖 。
看过这般等幕后故事后，你是否曾经对于某一档节目里的一套让人不禁拍案叫绝的仿妆或者服装留有深刻印象呢？不妨于评论区将其分享出来，一块儿聊聊那些“以假乱真”的神还原吧！要是觉得这般幕后付出值得一个赞，同样欢迎点赞并分享 。
